Trong mỗi thanh màu hồng đậm với chữ hoa màu trắng sắc nét, chúng tôi vinh danh Barbara Kruger
Nghệ thuật của bà đã dạy chúng ta rằng nói là để tồn tại, rằng im lặng là đánh mất tiềm năng. Bà từng nói: "Tôi làm việc với hình ảnh và ngôn từ vì chúng có khả năng xác định chúng ta là ai" . Thương hiệu của chúng tôi tiếp thu sự rõ ràng mang tính tuyên bố của bà - kêu gọi: "Bạn ủng hộ, vì vậy bạn tồn tại". Đó không chỉ là một khẩu hiệu. Đó là lời kêu gọi tập hợp cho tất cả những ai đã từng kìm nén, nghi ngờ hoặc hạ thấp tiếng nói của mình. Giống như Kruger, chúng tôi phá vỡ sự tự mãn bằng lòng trắc ẩn - kết hợp sự đồng cảm và trao quyền. Chúng tôi yêu cầu bạn là chính mình , giữ vững lập trường và định hình câu chuyện của mình. Đây là sự đoàn kết - bắt nguồn từ sự thật cá nhân, sức mạnh tập thể và niềm tin rằng mọi tiếng nói đều quan trọng.
“Tôi mua sắm vì vậy tôi tồn tại” (1987)
Trò lừa bịp triết học: Kruger khéo léo biến đổi câu nói “Tôi tư duy, vậy nên tôi tồn tại” của Descartes thành một khẩu hiệu tiêu dùng—trớ trêu thay, phơi bày cách mà bản sắc, trong xã hội tư bản, thường được đo lường bằng việc mua sắm.
Sức mạnh thị giác: Một bàn tay nắm chặt một hình chữ nhật màu đỏ có dòng chữ Futura màu trắng đậm—thương hiệu của Kruger—bắt chước quảng cáo trong khi đồng thời biến nó thành lời phê bình.
Viết lại mang tính tự tham chiếu: Trong những thập kỷ gần đây, bà đã tái bản các biến thể—“Tôi sext nên tôi tồn tại”—bình luận một cách sâu sắc về văn hóa meme và cách mà tính thẩm mỹ của bà đã bị những kẻ bắt chước chiếm đoạt hàng loạt , phản ánh thói quen của người tiêu dùng.
“Cơ thể bạn là một chiến trường” (1989)
Hình ảnh nhị phân: Khuôn mặt phụ nữ phản chiếu cả mặt tích cực và tiêu cực—nhấn mạnh tính hai mặt của quyền tự chủ cá nhân so với sự kiểm soát bên ngoài, đặc biệt là về quyền sinh sản.
Diễn văn tuyên bố: Câu văn rõ ràng bằng màu đỏ và trắng như một biểu ngữ—đóng khung quyền tự chủ của cơ thể vừa mang tính riêng tư vừa mang tính chính trị, riêng tư và công khai.
Tác động tập thể và lòng vị tha tình cảm
Tạo ra cuộc đối thoại chung: Bằng cách kết hợp đại từ nhân xưng và ngôn ngữ hình ảnh trực tiếp, Kruger mời gọi mỗi người xem cùng suy ngẫm về quyền lực, chủ nghĩa tiêu dùng và giới tính - biến nghệ thuật thành không gian cho nhận thức tập thể và sự đồng cảm.
Sự đồng cảm như một lời phê bình
Nghệ thuật của cô sử dụng sự đối đầu cảm xúc - buộc chúng ta phải đối mặt với sự đồng lõa của mình trong các hệ thống quảng cáo, quyền lực và hệ tư tưởng - không phải thông qua sự thuyết phục nhẹ nhàng, mà bằng sự khiêu khích sắc bén. Cú sốc cảm xúc này có thể thúc đẩy những tính toán tập thể.
Khả năng tiếp cận công cộng
Cho dù trên các biển quảng cáo, toa tàu điện ngầm, sân trượt ván hay cửa hàng tạm thời, Kruger đều đặt tác phẩm của mình vào những không gian thường ngày—dân chủ hóa nghệ thuật phê bình và tạo điều kiện cho sự tham gia rộng rãi của công chúng—một nguyên lý cốt lõi của phương pháp tiếp cận tác động tập thể.
Supreme và thẩm mỹ Kruger: Lừa đảo, đòi lại và có đi có lại
Sự lừa đảo
Logo hộp đỏ mang tính biểu tượng của Supreme—chữ Futura màu trắng trên nền đỏ—gần như là sự sao chép trực tiếp phong cách chữ của Kruger. James Jebbia đã thừa nhận mình đã vay mượn phong cách thẩm mỹ của bà cho thương hiệu Supreme.
Không có sự thừa nhận
Họ thương mại hóa phong cách này mà không ghi nhận công lao của Kruger.
Trang phục của họ sử dụng ngôn ngữ hình ảnh của bà để thúc đẩy văn hóa bán lại—một ví dụ điển hình về những gì Kruger chỉ trích: bản sắc như một hình thức trình diễn của người tiêu dùng.
Phản bác của Kruger
Cô đã đưa ra lệnh ngừng hợp pháp khi phong cách của Supreme bị chế giễu ("Supreme Bitch"), nổi tiếng với việc bác bỏ thương hiệu này bằng sự hài hước sắc sảo:
“Thật là một mớ hỗn độn lố bịch của những gã hề chẳng ra gì... Tôi làm việc về cái trò hề ngớ ngẩn đáng buồn này. Tôi đang chờ tất cả bọn họ kiện tôi đây…”
Cô đã giành lại lãnh địa của mình trong "Untitled (The Drop)" (2017), một album pop-up mô phỏng văn hóa thời trang đường phố nhưng lại đảo ngược kịch bản - văn minh, hướng đến từ thiện và mang đậm dấu ấn tư tưởng. Đây là một cú đấm trực diện vào những cỗ máy thổi phồng mà Kruger đã chỉ trích.
Lời tri ân dành cho Doanh nhân xã hội
Nghệ thuật như một thực tiễn công cộng: Kruger cho thấy nghệ thuật có thể huy động ngôn ngữ hình ảnh đại chúng để phản ánh xã hội, chứ không phải để xây dựng thương hiệu thụ động.
Phá vỡ thông qua phong cách: Cô ấy dạy cách chiếm đoạt có thể vừa là một lời phê bình vừa là một chiến lược đạo đức—biến các ẩn dụ quảng cáo thành phản quảng cáo.
Nhận thức về cấu trúc: Tác phẩm của cô định hình lại các hành động cá nhân—mua sắm, quyết định, quan sát—như thể chúng nằm trong các hệ thống và mời gọi khán giả đặt câu hỏi về các hệ thống đó.
Từ thiện như một tuyên bố: Hành động thả ván trượt của cô ấy vì mục đích từ thiện thể hiện lòng vị tha đầy tình cảm: kết hợp sự phê bình, cộng đồng và lòng hào phóng trong một cử chỉ gắn kết
